неплохие краски для росписи

оставлю здесь, на заметку
http://www.for-paint.ru/ru/items/sendvalues/280/
https://www.lelekahobby.ru/catalog/3130/

Еще про кисти и краски

Хороший материал, вот выдержка из него

Краски. В современной росписи по дереву используютя, в основном, такие как: темпера, гуашь и акриловые краски. Темпера и акрил наносятся сами по себе, в гуашь, для придания краске более укрывистого свойства, добавляют немного клея ПВА. Существует закономерность: чем светлее гуашевая краска, тем больше клея ПВА в неё нужно добавить.

3. Кисти. Для росписи по дереву используют упругие, но мягкие, кисти из колонка. В арсенале художника по дереву должен иметься самый полный ряд кистей: от «нулёвки» (это кисточка в три -  пять ворсинок, для выполнения самого тонкого контура элементов и прорисовки лиц и мелких деталей) до № 10 (такие используются для заполнения фона будущей, или уже имеющейся, росписи). Рабочие кисти - это № 3 и № 5. Впрочем, у каждого художника могут быть свои предпочтения.

4. Лаки. Как уже писалось выше, после завершения и полного просыхания росписи изделие необходимо покрыть защитными составляющими.

• Самым первым, непосредственно на роспись, слоем накладывают нитро-лаки (на ёмкости обычно стоит маркировка НЦ — нитрацеллюлозный. Нитролаки образуют твёрдые прозрачные, практически бесцветные быстросохнущие плёнки). Сохнет он около 1 часа.
• После этого на слой НЦ-лака наносится первый слой художественного масляного лака (в производстве он маркируется ПФ —  пентафталевые, сейчас их заменяют на АС — алкино-акриловые и АУ — алкидно-уретановые лаки, плёнка которых прозрачная и обладает хорошей адгезией к различным поверхностям и водостойкостью. Такие лаки сохнут долго. В идеале — 10-12 часов.
• После полного высыхания второго, масляного, слоя наносят ещё один слой — в общей сложности третий. После высыхания этого слоя изделием можно пользоваться. Но! Масляный лак легко царапается, поэтому такие изделия всё-же лучше поберечь.

- See more at: http://mimastera.ru/svoimi-rukami/rospis-po-derevu/#sthash.ip7oUZsN.dpufhttp://mimastera.ru/svoimi-rukami/rospis-po-derevu/

Лаки и краски для росписи мебели. Рельеф

Ну а здесь подробнее, чем же лучше творить

Цвет

Один из самых важных цветов в росписи - белый, его лучше всего добавлять ко всем ярким и чистым цветам для более насыщенного нанесения. Чистыми акриловыми красками лучше не работать. Лучшие белила - Fincolor

По названиям цветов (чтобы было удобнее выбирать), какие цвета самые приемлемые:
Синие: кобальт, синяя фц (дает очень насыщенный цвет)
Зеленый: зеленая фц, изумруд, травяная, кобальт зеленый, хром зеленый
Красный: кармин, краплак (очень интенсивная), алая (киноварь)
Коричневый: умбра натуральная (идеальна для дерева), марс коричневый, английская красная, сиена жженая, сиена натуральная, охра светлая, охра золотистая
Желтая: лимонная (хороша с умброй)
Черная: сажа газовая, виноградная черная. Для глубокого черного цвета при росписи добавлять синюю.

Лаки

Лучше всего матовые.
Как пользоваться французским лаком (он нужен для придания идеально ровной поверхности)
- для идеально ровной поверхности пользуемся шпатлевкой (латексная, акриловая) с резиновым шпателем.
- снимаем шпателем
- вышкуриваем круговыми движениями тонкой шкуркой
и так несколько раз все повторить
- после наносим грунт (для французского лака так нужно сделать раз 20)
- после наносим полимент
- и затем уже лакируем

Рельеф

Рельефом получаются разные красивые объемные вещи на поверхности. Каким образом он создается

- текстурной пастой с песком. Ею очень удобно лепить всякие крутые штуки
- паста акриловая рельефная. Похожа на сметану, удобно рисовать на толстом слое
- моделериующий прозрачный гель. Из него делается прозрачный рельеф, на который затем  удобно наносить краску

Золочение и состаривание мебели

А сейчас интересненькое

Очень часто перед нанесением рисунка хочется придать поверхности особый вид. Вот несколько вариантов

Золочение
Сусальным золотом (но это дорогой вариант) или паталью (чешуйчатые листы, по виду как сусальное золото в итоге, но гораздо более бюджетный вариант). Наклеивается на  полимент (специальный раствор)
Паталь, принцип работы:
- наносится после накрашивания
- чтобы состарить, она должна быть на выпуклых местах
- для состаривания используем битумную пасту на восковой основе
- намазываем ее
- далее наносим шелачный лак
- размазываем пасту
- паста моментально выысыхает

Паталью покрывается только гладкая поверхность.

Золотая паталь хорошо смотрится на красном, черном, синем, бирюзовом
Серебряная на холодных цветах

Состаривание

Восковое состаривание:
Для того, чтобы состаривать воском, нижний слой краски должен быть очень плотным.
Далее покрываем воском
Затем красим уже другим цветом (всю поверхность)
Ждем пока высохнет
Зашкуриваем там, где был воск

Кракелюр

Ну это самый попсовый способ состаривания
Здесь все просто. Покрываем поверх краски и ждем пока высохнет
Для того, чтобы добиться эффекта толстых трещин, наносим толстый слой кракелюра, для тонких - тонкий

Этапы обработки массива (дерево)

Итак, здесь я опишу этапы обработки деревянного массива непосредственно перед росписью

Что нам понадобится:

 - щетка для броширования (жесткая)
 - составы для снятия красочного слоя (если он есть, но только не ацетон)
 - губка
 - шпатель
 - шпатлевка акриловая
 - материал для зашкуривания
 - грунт акриловый
 - марилка (спиртовой раствор пигмента)

Этапы:

1. Снятие

- губку смачиваем составом и наносим
- ждем 30 минут
- убираем шпателем
Если остались места с краской покрываем еще раз и снимаем

2. Далее в ход идет шпатлевка акриловая

- замазываем
- ждем, пока высохнет
- зашкуриваем

3. Грунтуем. Грунт акриловый (прозрачный)
Также можно использовать ПВА (50/50 с водой)

- покрываем зашкуренную поверхность (обязательно!! Иначе краска не ляжет)

4. Если мы хотим сохранить древесину, нужно подбрать цвет под нее и закрасить

Если мы хотим затемнить - берем марилку и наносим, но только не по грунтовой поерхности (!!)

Любую другую мебель (не деревянный массив) перед росписью нужно закрашивать (без химической обработки) либо обезжирить

P.S. Про броширование: его применяем к дубу, ореху, ко всем хвойным

ну пожалуй вот и все основные этапы.

Раймонд Лоуи. Пионер промышленного дизайна

Этот человек был одним из первых дизайнеров, работавших в США, который сумел комплексно подойти к проектированию окружающих нас вещей.
Создатель таких мировых логотипов как Shell, Coca-Cola, Knorr  и многих других, помимо этого проектировал множество технических вещей, автомобили, бытовую технику, что в свою очередь значительно повышало продажи компаний и привлекало клиентов. Как говорили таблоиды в те года, 75% товаров, которые видели американцы ежедневно были так или иначе спроектированы с помощью Лоуи.
Он первый создал фирму, которая комплексно подходила к созданию вещей, здесь работали психологи, социологи, художники, инженеры, проектировщики и др.
Все это дало невероятный размах и популярность его фирме по всему миру
Лоуи старался органично вплести дизайн в торговлю, промышленность, производство и ему, наверное одному из первых, удалось это сделать.
Особенностью его работ было не просто придание эстетического вида вещи, но и концентрация на ее практичности, как называл это сам Лоуи "инженерная честность".

Баухауз и его ученики.

Баухауз, основанный в Германии в начале XX века можно назвать  первой школой дизайнеров, но к сожалению, просуществовавшей недолго.
Здесь впервые ученикам давали всестороннее развитие, делая упор на индивидуальные способности, развитие творческого мышления и нестандартного взгляда на окружающую среду.
Баухауз объединил художников, ремесленников, архитекторов, считалось, что эти профессии неразрывно связаны друг с другом и должны быть единым целым, особенно, когда речь идет о создании окружающих нас вещей.
 Конечно, Баухауз выпустил многих известных художников, архитекторов, дизайнеров, которые распространили его веяния затем по всему миру
Хотелось бы остановиться на некоторых из них.

Марсель Брейер, создатель стула на металлической основе, популярный по сей день. Простой, лаконичный и не требующий затрат при производстве

Деревянные кресла Ритфельда, как ничто другое обозначают дух времени и развитие кубизма

Последователь идей Баухауза, талантливый архитектор Ле Корбюзье, воплощал их в архитектуре, был сторонником конструктивизма, простоты и геометричности форм

Павильон Хейди Вебер

Вилла Савой

Конструктивизм. Веркбунд

Веркбунд - объединение знаменитейших немецкий художников, архитекторов, организованное в начале XX века с зарождением конструктивизма
В состав Веркбунда входили такие знаменитые художники, как Мис Ван дер Роэ, Вальтер Гропиус, Ле Корбюзье и др.
Их объединяла идея соответствия "качества" и "формы", они считали,что наступил век технологий и промышленного производства, где нет места индивидуализму. Что касается архитектуры и художественного ремесла, то все должно быть подвержено единой концепции, иметь четкие формы, причем чем проще сама форма, тем лучше и функциональнее.

Если принять во внимание, то, что это был XX век, время введения массового производства, то создание Веркбунда вполне обосновано. Это была единая пропаганда определенной концепции, художникам нужно было ввести моду на простоту и лаконичность, дабы сэкономить деньги производителей.
Отголоски подобной позиции существуют и по сей день

Все это звучит неприятно и цинично, но радует, что среди приверженцев данной концепции были поистине талантливые творцы, определяющие свое время и стиль.

 Мис Ван дер Роэ. Дом в США

 Вальтер Гропиус. Здание «Баухауса» в Дессау

Петер Беренс. Электрический чайник, 1910 г.

Бетонное сооружение Ле Корбюзье

Конструктивизм. Фрэнк Ллойд Райт.

Модерн продержался недолго, он оставил след в сердцах многих художников и архитекторов, но прошел быстро, как ненавязчивая влюбленность.
Начало XX века диктовало другие условия: массовое производство вошло в русло обыденной жизни, происходило тотальное переформирование социальной системы - никому теперь не нужны были ремесленники и свободные художники, ушел из обихода индивидуальный подход, теперь необходимо было штамповать и делать все под копирку, производить как можно больше и отправлять в массы.
Естественно, в таких условиях модерн с присущим ему романтизмом, орнаментальностью и декором никому не нужен был, слишком уж затратным и дорогим оказался. Теперь никаких лишних деталей, форма наиболее проста, прямые линии и никакой вычурности, тем более при таком подходе можно неплохо сэкономить.

Так и родился конструктивизм.

Один из наиболее ярких представителей - Фрэнк Райт, основатель "органичной архитектуры", считал что формы должны быть наиболее просты, ничего лишнего, главное пространство и органичное вписывание предметов в нем.
Тот же принцип он использовал при производстве мебели. Можно проследить, насколько эффектно смотрятся ровные геометрические формы. Но в то же время, еще заметно влияние модерна в некоторых элементах.

Известные модернисты. Чарльз Макинтош

Следующий из известных модернистов рубежа XIX-XX веков - известный шотландский архитектор, художник - Чарльз Макинтош, последователь Морриса.
В Англии модерн был не настолько популярен, поэтому Макинтош был своего рода единственным модернистом того времени.

Он впервые начал использовать принцип "изнутри наружу", когда проработка здания идет до мельчайших деталей - все, начиная от фасада, заканчивая декором выдержано в одном стиле.

Одна из его самых известных и первых работ - здание школы искусств

Пример интерьера - классический модерн в светлых тонах

Но больше всего хотелось бы обратить внимание на мебель, здесь Макинтош отошел от классического модерна, и начал активно использовать прямые, горизонтальные линии, что было его индивидуальным стилем.
Кроме того при отделке мебель красилась так, что не было понятно, из какого материала она была сделана, хотя в основном была деревянная.

Известные модернисты. В. Орта

Виктор Орта - бельгийский архитектор. работавший в стиле модерн, ну или как говорили в те времена "Ар нуво".
Он один из первых архитекторов, решивший отойти от традиционной стилистики и использовать свой особенный стиль. который и стал в последствии его визитной карточкой.
Это было первое применение модерна в архитектуре, а затем перенесшееся в интерьер.

Орта впервые начал использовать создавать нестандартные архитектурные элементы, отходя от строгих прямых линий, готических стрельчатых сводов, в его сооружениях появляются природные мотивы. плавные изгибы линий.

Затем в интерьере мы видим аналогичные приемы: при этом нет вычурного обилия декора, как это было присуще барокко или рококо, а есть сдержанное сочетание мягких цветов, прямых и изогнутых линий с декорированными вставками

Позднее Орта использовал также витражи в интерьере, экспериментировал с ними, и ввел в моду.

После В. Орты мало кому из архитекторов и дизайнеров удалось настолько новаторски и со вкусом делать что-то подобное в стиле модерн.

Открывший модерн

Ульям Моррис - англичанин, филантроп, художник, филосов и т.д.,  создатель знаменитейшей в свое время компании "Моррис и Ко" считается родоначальником мною любимого модерна.

В свое время взбунтовавшийся против промышленной и технической революции, так стремительно охватившей Англию в XIX веке, он создал вое собственное направление производства мебели и оформления интерьеров.

Бунт его заключался в непринятии стандартов машинного производства, столь сильно уничижающих индивидуализм и не имеющих стиля и качественного оформления. В связи с этим, Моррис начал производить свою мебель, собрал художников, резчиков по дереву, печатников и всячески поощрял любое проявление художественного вкуса.

Характерными чертами оформления были изящные узоры, природные мотивы, изображения птиц - детали, присущие непосредственно стилю модерн. В итоге изготовленная мебель приобретала особый изыск и несомненно продавалась дорого

Помимо этого, Моррис в дальнейшем занялся оформлением домов зажиточных граждан, витражами и изготовлением книг.

Приверженец индивидуального подхода, развития тонкого художественного вкуса, ручного ремесла и творчества, эта персона действительно заслуживает внимания. Ну и примеры его работ ниже

кресла с использованием природных орнаментов

кабинет, ручная роспись

Обои в интерьере, выполненные Моррисом

Простые и практичные кресла

Утерянный стиль Буль

Один из интереснейших, на мой взгляд, стилей, названных в честь его создателя  - француз столяр-художник Андре Буль, живший в 17 в. и работавший при дворе Людовика XIV
На нем конкретно не буду останавливаться, информации и без того много в интернете.

Хотелось бы обратить внимание на его особый стиль. В работе он использовал особые редкие (в том числе и темные) породы дерева, прекрасно сочетавшиеся с позолоченной росписью.
Кроме того, декор из латуни, применение сусального золота, перламутра, бронзы придавали особый роскошный вид мебели и делали ее настоящим произведением искусства.

Людовик настолько любил мебель Буля, что выделил ему мастерскую прямо во дворце.

Ну и несколько фото сохранившихся экземпляров в приложении

Адекватная философия. Э. Фромм

Мое первое сообщение..

не касается темы дизайна, мебели и искусства. просто хочется поделиться впечатлениями от прочитанного.

Одно из лучших философских произведений, мною когда-либо прочитанных - Э Фромм "Человек для самого себя" - ясно, лаконично выражены мысли по поводу так называемых "правил жизни" человека.  Особо ничего нового, но нет воды и ненужных, не соответствующих тематике рассуждений.

Все философы (которые адекватные и умеют рационально мыслить, а также дружат с логикой) так или иначе касаются темы этики и приходят к одному и тому же выводу: человек должен прежде всего отбросить навязанные со стороны шаблоны поведения, слушать свое сердце и руководствоваться только порывами своей души. 

Опять-таки без излишеств, это касается, прежде всего, самореализации и раскрытии человеческого потенциала, способностей, которые человек развивает в себе.

Наверное это тот принцип, который должен уяснить себе каждый. Ничего сложного. Главное, не поддаваться ложному влиянию и чуждым стереотипам =)